从方浩工作室回来后，秦朗坐在公寓的书桌前，打开了一本新的笔记本。他在第一页上写了两个字——“独行”。这是他刚才坐在车里看着人行道上匆匆赶路的行人，突然冒出来的两个字。他决定将这两个字作为新EP的主题方向，虽然目前还不算完整的概念，只是一个模糊的起点。

他在这两个字下面画了一条线，然后开始写一些零散的句子。没有刻意组织，只是把他突然想到的一些曾经看到留在记忆里的画面写下来——深夜地铁里戴着耳机的人、凌晨便利店门口站着吃麻辣烫的人、雨天站在十字路口等红灯但不知道往哪走的人、在阳台上看城市灯火但房间里只有一个人的人。

写完这些画面之后，他在最下面写了一行字：“城市里有很多人，但很多人都是独自在行走。不是孤独，是一种选择性的独处。”

他把笔记本合上，没有继续往下写。方浩说的那句“一首一首来”他记住了。一张EP通常五到六首歌，足够他慢慢琢磨，不需要急着把所有的概念都确定下来。

接下来的时间，秦朗继续去方浩的工作室。除了周六，偶尔他突然有想法了而方浩那边又正好有空，他也会过去。他们除了聊新EP，又重新花了一些时间把《归途》的重录版本彻底打磨完毕。最终的版本和两年前相比，编曲更干净，人声更稳，层次更清晰。方浩在最后一次混音结束后说了一句：“这个版本和两年前的那个版本，你们可以放在一起听，像是一个人在不同阶段写给同一个人的两封信。”

秦朗听完这句话，没有说什么，但他觉得这个比喻很准确。

《归途》完成之后，方浩把晓林写的那首词的demo完整版发给了他。这首demo就是之前他在工作室听过的那个编曲，晓林的词写得很克制，通篇没有用“孤独”两个字，但每一句都在写一个人在城市里独自行走的状态。秦朗听了几遍之后当场就确定了：“《独行》EP的第二首就是它了。”

这段时间，秦朗的工作节奏很规律——除了代言品牌的广告物料拍摄和商务直播活动，每周会去方浩的工作室做音乐。

他在这段时间里完成了华兴手机、瑾颜护肤、康乐牛奶等长期合作品牌的广告物料拍摄，冠美、智家等品牌的商务直播，以及两个新签约品牌的首次广告拍摄。这些工作穿插在日常的节奏里，不紧不慢，没有占据他全部的精力。

除此之外，他每天依旧会抽出一段时间练声。吴老师给他布置了新的练习任务，重心从基础的气息训练转向了情感表达和声音控制之间的平衡。她在最近的一次课后对他说：“你现在的基础已经很稳了，接下来要做的是在稳的基础上学会‘松’。该紧的时候紧，该松的时候松，不要一直保持同一个力度。”

秦朗把这句话记在了笔记本上。

8月6日，秦朗去了一趟北京。

《猎手》的配音工作安排在8月6日的上午，地点在北京朝阳区的一家后期制作公司。这部电影大部分场景采用了现场收音，但有一些经过剪辑调整的片段需要重新配音，还有一些是在拍摄现场因为噪音太大干扰，而无法使用的片段也需要他进棚补录。

工作量不大，一共只有十几段台词需要重新录制。秦朗在录音棚里待了大约半天时间，按照导演的要求把那些片段逐条过了一遍。配音导演是李磊的长期合作伙伴，对电影整体的声音风格很熟悉，在录音过程中给了秦朗一些具体的指导——哪个句子的尾音要再轻一些，哪个段落的呼吸节奏需要调整。

秦朗在录音的时候，脑子里能清晰地浮现出那些场景的画面——香港尖沙咀的街市，柏林那条运河边的街道，布达佩斯那座桥上的长镜头，等等。那些画面在拍摄的时候就已经刻进了他的记忆里，现在只需要对着话筒，把当时的语气重新还原出来。

下午两点多，配音工作全部完成。配音导演摘下耳机说了一句：“你的声音状态比拍摄的时候更稳了。你去上了声乐课吧？”

“是，从去年底开始一直在练。”

“听出来了。发声的位置比以前更靠前，气息也更均匀。如果有机会，以后可以多尝试一些需要用声音塑造角色的项目。”

秦朗点了点头，没有多说什么。

从后期制作公司出来的时候，正是下午最热的时候。北京的天空很蓝，八月的阳光照在街道上，把行道树的影子拉得很长。

《猎手》如果过审顺利的话，预定今年的国庆档上映。从筹备到上映，中间经历了将近一年半的时间。他在欧洲拍摄的那些日子，那些在柏林清晨的街道上跑步的早晨，在香港的唐楼天台上的等待，在布达佩斯那座桥上的长镜头——那些时刻一直在那里，它们终于要出现在观众面前了。

他收起手机，上了车，前往机场。当天下午的航班回上海。

回到上海之后，秦朗收到了何文辉导演发来的《破茧》更改后的完整剧本。

《破茧》是四十集的年代剧，背景设定在八十年代末到九十年代初的东北老工业基地，讲述一群国营机械厂年轻人在改革开放浪潮中经历的事业、情感和人生的起伏。秦朗在剧中饰演的男主角叫陈建国，是一个从技术工人一步步成长为工厂管理者的角色，故事跨度从二十岁到四十岁，时间线横跨近二十年。

秦朗在收到剧本后的当天开始阅读。他从第一集翻到最后一集，中间没有跳过任何一个段落。阅读的过程很慢，他习惯了在剧本上做批注，每一集的页边空白处都留下了他用铅笔写下的笔记。那些笔记有的是对角色的理解，有的是对某场戏节奏的判断，有的是对台词处理方式的思考。