苏沐宸闻言微微颔首，语气从容不迫：“选择这个剧本，从不是因为所谓热度。”他抬眼扫过全场，目光锐利却不失温和，“我关注的从来不是题材本身是否流行，而是故事内核是否足够动人，角色是否能让我产生创作冲动。这部电影探讨的情感张力与人性深度，是我一直想尝试的领域，恰好遇到了合适的团队，算是双向奔赴。”

话音刚落，另一记者立刻追问：“有网友发现，许文森老师此前也接触过类似题材，您这次官宣是否存在竞争意味？”。

苏沐宸唇边笑意不变，节奏缓慢却带着无形的掌控力：“行业内题材撞车其实很常见，毕竟好故事值得被更多人诠释。”他顿了顿，话锋微转，眼神里多了几分不屑，“许老师是优秀的演员，他有自己的演绎方式。而我，只想把我理解的角色呈现给观众。演员的竞争，从来不是比谁先触碰某个题材，而是比谁能把角色刻进观众心里。”。

“那您觉得自己的优势在哪里？”记者紧追不舍。

我却懒得再听下去，直接关了视频。

瞧他这番话说的，冠冕堂皇。

我在一旁愤愤不平，许文森神色却异常平静：“他的话术倒是高明，你其实可以学一学。”。

苏沐宸的话术确实高明。

一番话滴水不漏，既避开了正面冲突，又暗戳戳点明“沉心创作”与“蹭热度”的区别，既维持了顶流的体面，又隐晦回应了外界的跟风质疑，同时不动声色地将自己与“只追热度”的一方划清界限。

我忽然又开始好奇，他到底还能说出什么样的话。

“优势谈不上，”苏沐宸轻笑一声，语气诚恳却暗藏锋芒，“但我始终相信，真诚是演员最好的底牌。”他抬手拂过西装袖口，动作优雅，“我花了三个月时间打磨剧本，走访相关群体，只为贴近角色的真实状态。比起追逐别人的脚步，我更愿意沉下心做好自己的事——毕竟，真正能站稳脚跟的，从来不是蹭来的热度，而是实打实的作品。”。

他说着眼睛紧盯着屏幕，“许老师是前辈，我向来尊重。但演戏这行，终究是凭作品说话。不是谁先占了题材的名头，也不是靠捆绑、靠蹭热度，就能站稳脚跟的。”。

这张脸果然不管怎么看，怎么都惹人膈应。这副装模作样，还一身清高的做派，也不知道是和谁学的。

“哥，你倒是淡定，被人说蹭热度，吃老本也不生气。”。

许文森头都没抬一下：“这有什么，我接受采访的时候，也没少骂他。”。

“我说他这副自视清高的模样是跟谁学的，原来是跟哥学的啊。”，我打趣的看着许文森，却总觉得他这副平淡的样子，有些异常，我往他身边凑了凑，好奇地追问：“哥，你是不是早就知道，他接了一部这样的电影啊。”。

他看向我，眼底带着点笑意，没承认也没否认。

我叹了一口气，枕着他的腿躺下：“行吧，行吧。你们一个比一个聪明，就我一个傻瓜。”。

他抬手替我整理着额前的碎发，“我瞧着，你更像是大智若愚。”。

我突然被他这么一夸，嘴角憋都憋不住，“算你有眼光。”。

五月底的风带着初夏的燥热，苏沐宸那部备受热议的同性题材电影，如期登陆院线。

名字叫做：海岸线。

什么名字，一看就是没什么文化的人取的。

我把自己裹得严严实实，鸭舌帽压得极低，口罩遮了大半张脸，还特意拉上同样武装到位的一黎，去电影院瞧了瞧。

一黎和我并肩坐在后排角落，帽檐蹭着我的帽檐，压低声音在我耳边低语：“你可真能耐，连死对头的电影都要来捧场，这是变相给人家冲票房吗？！”。

“你懂什么，这叫知己知彼百战不殆！”。

“我怕你黑粉转真粉啊！”。

电影两个小时，我一丝不苟的看着，一个片段也没有落下。

潮来潮去，海岸线总在明暗里换着模样，像极了人群里那些藏在骨血里的偏爱，总在世俗的潮声里，半露半藏。

他们说海的两岸该有固定的航向，潮起就该朝东，潮落就该向西，连心的奔赴，也就该有世人认定的模样。

于是有人把心事叠成纸船，藏在礁石后，怕被浪打湿，怕被风拆穿。

有人攥着那点滚烫的喜欢，在退潮的沙滩上写字，字落成痕，潮来便平，仿佛从未宣之于口。

可海从不会只认一个方向，风也不会只吹一种帆。那些被视作“偏离”的奔赴，不过是心向对岸的另一种抵达。

总有人先敢把纸船推下海，总有人先敢在沙滩上留一道不被潮水抹平的痕。

后来潮声渐缓，晨光漫过礁石，人们才看见，原来岸的对面从不是唯一的岸，那些跨过分隔的脚步，踩出的是更宽的岸。

爱本就该是自然生长的模样，无关性别，只关心跳。

我拿着纸巾哭得稀里哗啦。

混蛋，人品不怎么样，演得电影是真好啊。